Produrre un elaborato non è frutto di un idea creativa che di materializza nel foglio bianco tutta da sola, dopo aver fissato per ore e ore il proprio il sopracitato foglio. No, qualsiasi schizzo nasconde dietro di se un susseguirsi di ricerche, riscontri, prove e accostamenti, sbagli e ricalchi.
Una ricerca insaziabile di spunti che inizia con una parola chiave: tema. Definire un tema è come ritornare alle scuole elementari, quando si cercava di capire l'insiemistica. Ebbene, per progettare un capo, una collezione o quelchesia, bisogna circoscrivere una porzione di "universo".
Creare una cartella mentale dove la nostra mente (e il nostro pc) salverà tutto ciò che plasmerà il nostro lavoro e si concretizzerà nel prodotto finale. Ma facciamo un passo in dietro.
Cosa può essere d'ispirazione? Ebbene, voi penserete "di moda si tratta, quindi cerco collezioni passate pertinenti al tema?"
Sbagliato. O almeno, in parte. Certo consultare collezioni passate aiuta spesso a trovare idee, ma la pura illuminazione parte dall'emotività , dalla pancia. Sarà per questo che io mangio sempre mentre faccio ricerca?
Comunque ciò che io identifico con "pancia" è quel sesto senso che funge da bussola nella nostra ricerca nel caos mundi. Bisogna navigare tra le informazioni, tra i concetti e tra le immagini a ruota libera e capire cosa salvare nella famosa cartella di prima. Le fonti spaziano tra arte, architettura, musica, poesia, fotografia, concetti astratti o anche semplicemente colori. Adesso sto lavorando ad un mood dedicato a Chanel e mi sto focalizzando su un materiale, il Tweed. Un tessuto che nasce nella verdeggiante Scozia e che Madamoiselle Coco ha amato, come me ottant'anni dopo, per la sua storia r il suo fascino. Tanto da creare un suo modo di concepire e creare il tweed. Con lustrini, filato fiammati e nastri preziosi.
Ebbene ecco il tema: la mia interpretazione dello stile Chanel utilizzando ogni tipo di tweed.
Ma ciò che mi aiuterà a realizzare un figurino non saranno le migliaia di meravigliose immagini delle passerelle o dello sguardo magnetico della stilista in posa davanti all'obiettivo. No.
Io ho cercato ciò che lei e il tema stesso rappresentano per me.
Prati, prati verdi, libertà , lavoro, discrezione e garbato gusto. Galateo e portamento.
Quindi ho salvato: l'immagine delle distese color smeraldo del nord della Gran Bretagna, ho richiamato alla mente due film che sentivo vicini al mio vivere questo tema: "colazione da Tiffany", per la grazie e l'eleganza che Audrey Helburn trasmette e "il testimone della sposa".. Per la verità non mi ricordo se sia questo il titolo. Il film ha come protagonisti due amici, una ragazza e un ragazzo (per intenderci, lui è il bel dottore di Grey's anatomy!) solo che lei si vuole sposare con uno scozzese e chiede all'amico di fargli da "damigello della sposa" e lui si accorge di averla sempre amata e di voler un rapporti serio. Per la verità adesso mi viene in mente un altro film che mi risveglia in me quella voglia di riappropriarsi della libertà , di vivere di nuovo un'esistenza piena. Si tratta di "P.s. I love you". Ok, si ambienta nelle campagne irlandesi, oltre che nella Grande Mela, comunque il DonegalTweed è irlandese dopo tutto. Comunque per me che non sono mai andata in GranBretagna, sia la Scozia che la meravigliosa Irlanda sono i miei sogni proibiti. Beh, proibiti è una parolona definitiva, assoluta invece potenzialmente un giorno potrei andarli a visitare queste due regioni, però il carico emotivo che evocano in me ora, rendono quel sogno un progetto così lontano che non sono sicura che mai riuscirò a realizzarlo. Ciò non toglie che il desiderio sia così alto che non è il proibito a suscitarlo ma la portata del sogno stesso.
Bando a questi inutili filosofismi che non portano a nulla se non ad un lunghissimo periodo in cui non si capisce il concetto espresso.
Se chiudo gli occhi solo un genere di musica mi rimbomba nelle orecchie. Folk. E celtic. Quindi mi correggo, due generi strettamente simili. Il ritmo incalzante. Sento già il piede che batte il ritmo. E l'energia della festa comunitaria. Il ballo.
La tradizione.
Sigarette. La sigaretta che Gabrielle Chanel stringeva sempre tra le sottili labbra. Il fumo che riempie i polmoni. Sapore di menta e antico. La musica incalzante. E sotto le palpebre scene di dolce romanticismo, fascino irresistibile e scenari bucolici color smeraldo.
Ora di tutti questo calderone l'importante è memorizzare scene, particolari, evocazioni. Perché sarà la base del gioco nella quale la nostra mente interpreterà capi d'abbigliamento rendendoli unici proprio in virtù di quei dettagli di forma e fantasie che saranno il filo rosso della collezione.
Avete le immagini?? Bene, schiacciare play sul brano che avete scelto e iniziate a disegnare nella carta la vostra modella.
Badate a voi. Non deve essere il solito figurino con la posa mortuaria che proponete ogni volta. No lei deve indossare le vostre creazioni, quindi interpretate anche lei, come degna cornice di un quadro che la valorizzi e viceversa. Secondo la mia personalissima e anticonformista opinione la modella è e sarà sempre un elemento sulla quale il cliente poserà gli occhi e non deve essere perfettamente magrissima e congelata nella posa impeccabile che si usa sempre. No lei deve raccontare l'abito. Per il tema che sto analizzando io ho scelto molte visioni di schiena. O con posture in semi profili per valorizzare il mistero della donna. Amo disegnare i loro visi. Perché voglio che esprimano forza, coraggio e coerenza. Solitamente chi osserva i miei schizzi su domanda perché io adotti uno stile un po' da fumetto con delle linee molto secche e spigolose. Oggettivamente le mie modelle sono troppo magre. Purtroppo l'insegnante che ha impostato il mio modo di disegnare era fissato con la donna androgena e io apertamente una volta avevo intavolato una discussione proprio perché sono contraria ad uno stereotipo irreale e dannoso per l'immagine delle donne. Abbiate pazienza, sto cercando di cambiare, ma non è facile. Non so se sono l'unica strana o altre persone hanno questo mio difetto: non risco a modificare uno stile di rappresentazione se non doo aver confrontato i miei schizzi con queli di un'altra mano. Sono molto camaleontica quindi riesco a modificare il mio modo di concepire io figurino, ma devo avere un secondo termine di paragone.
Il confronto. Comunque questo mood richiederà una figura spigolosa per cui con quello successivo noterete delle differenze tra figurini. Amerei molto sentire la città opinione e leggere cosa me pensate.
Ora bisogna vestire i figurini. Prendete in mano le foto che avevate salvato e focalizzatevi su dei dettagli che ci piacciono. Fantasie particolari. Tratti della modellistica che vi attraggono. E destrutturateli, stravolgeteli, cambiate forme e volumi, giochi cromatici e materiali. Questa è la parte in cui la razionalità della ricerca si lega al fluido creativo che è dentro di voi.
Ricordate che un capo d'abbigliamento non è solo un tessuto che copre le nudità o che assolve esigenze funzionali. No, un vestito è uno strumento comunicativo per eccellenza. È il biglietto da visita con cui le perone ci giudicano. Ma è anche la seconda pelle che ci rendono tutt'uno con in mondo o ci fanno sentire esclusi da esso. Insomma il capo è la proiezione del nostro io e della nostra mente. Per questo la moda è spesso associata all'arte. E forse è parte di essa. Un quadro comunica con noi. Ma é inanimato. Mentre un abito è uno strumento di una persona viva chevè davanti a noi e ci mette di fronte la sua interiorità senza saperlo. Degni di lode è colui che sa leggere la persona attraverso la trama e l'ordito.
Detto ciò buona fortuna e decidete bene con rappresentare il vostro messaggio per il mondo. Anzi come indossare il messaggio.
Spugna
